बॉलीवुड का आश्चर्यजनक राजनीतिक विकास: कैसे इसने 70 से अधिक वर्षों तक भारत की विचार प्रक्रियाओं में हेर-फेर किया!

 

YouTube

परिचय

1947 में भारत को स्वतंत्रता मिलने के बाद से, बॉलीवुड सिर्फ़ मनोरंजन के स्रोत से कहीं बढ़कर रहा है - इसने देश की सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक यात्रा को दर्शाया है। शुरुआती वर्षों की आदर्शवादी, राष्ट्र-निर्माण वाली फ़िल्मों से लेकर आज की चकाचौंध भरी कमर्शियल ब्लॉकबस्टर तक, बॉलीवुड भारत के लगातार बदलते परिदृश्य के साथ विकसित हुआ है। इसकी फ़िल्मों ने देश के संघर्षों, जीत और जटिलताओं को दर्शाया है, जो अक्सर समय की नब्ज़ को दर्शाती हैं। आज, हम यह पता लगाएंगे कि कैसे बॉलीवुड ने न केवल भारत की बदलती लय के साथ तालमेल बनाए रखा है, बल्कि देश की सांस्कृतिक पहचान को भी आकार दिया है। हम बॉलीवुड की कहानी कहने पर राजनीति के प्रभाव की गहराई से जाँच करेंगे, यह जाँचेंगे कि क्या किसी विशेष राजनीतिक विचारधारा ने इसके आख्यानों पर प्रभाव डाला है, प्रभाव को स्पष्ट करने के लिए ज्वलंत उदाहरणों के साथ। तो, आइए भारतीय सिनेमा की दुनिया में कदम रखें और राजनीति और कहानी कहने के बीच के जटिल नृत्य को उजागर करें। 

नेहरूवादी युग में बॉलीवुड (1947-1964): राष्ट्र निर्माण के साधन के रूप में सिनेमा

स्वतंत्रता के बाद, बॉलीवुड नेहरूवादी आदर्शों- समाजवाद, धर्मनिरपेक्षता और राष्ट्रीय एकता के लिए सिनेमाई चीयरलीडर बन गया। इस युग की फ़िल्मों ने युवा भारत की आकांक्षाओं को प्रतिध्वनित किया, लचीलापन, ग्रामीण जीवन और सामूहिक प्रगति का जश्न मनाया। जवाहरलाल नेहरू के आत्मनिर्भर राष्ट्र के सपने को स्क्रीन पर शक्तिशाली अभिव्यक्ति मिली। महबूब खान की मदर इंडिया (1957) ने त्याग और दृढ़ता के आदर्श को मूर्त रूप दिया, जिसमें एक माँ के संघर्ष को देश के रूपक के रूप में दर्शाया गया। बिमल रॉय की दो बीघा ज़मीन (1953) नेहरू की भूमि सुधार नीतियों के अनुरूप थी, जिसमें एक गरीब किसान की हृदय विदारक दुर्दशा को दर्शाया गया था। ये फ़िल्में सिर्फ़ मनोरंजन नहीं थीं-वे राष्ट्रीय पहचान की कहानियाँ थीं। सामाजिक रूप से जागरूक कहानी कहने का चलन खूब बढ़ा, जिसमें नया दौर (1957) ने मजदूरों पर औद्योगिकीकरण के प्रभाव को संबोधित किया और जागते रहो (1956) ने वर्ग पाखंड को उजागर किया। बॉलीवुड देशभक्ति का लाउडस्पीकर बन गया, जिसने अपनी कहानी में एकता और प्रगति के विषयों को बुना। संदेश भले ही आदर्शवादी रहे हों, लेकिन वे खुद को परिभाषित करने के लिए उत्सुक राष्ट्र के साथ गहराई से जुड़े।

विशेष उल्लेख: मनोज कुमार और राजेश खन्ना

मनोज कुमार की फ़िल्में भारत के राजनीतिक विकास के एक आकर्षक समय कैप्सूल की तरह हैं। 1965 में शहीद से शुरुआत करते हुए, कुमार ने ऐसी फ़िल्में बनाईं, जिन्होंने देश के बदलते मूड को बखूबी दर्शाया, क्योंकि यह अलग-अलग नेतृत्व युगों से गुज़रा।

शहीद विशेष रूप से दिलचस्प है क्योंकि यह दो दुनियाओं को जोड़ती है - भगत सिंह की क्रांतिकारी भावना का जश्न इस तरह से मनाती है, जो नेहरू की एकता की दृष्टि और शास्त्री के राष्ट्रीय कर्तव्य के आह्वान दोनों के साथ प्रतिध्वनित होती है। समय एकदम सही था, 1965 के भारत-पाक युद्ध के दौरान रिलीज़ हुई जब शास्त्री का जय जवान जय किसान का नारा पूरे देश को एकजुट कर रहा था।

कुमार की देशभक्ति वाली फ़िल्म ने शुरू में नेहरू के आदर्शवादी राष्ट्र-निर्माण विषयों को अपनाया। पूरब और पश्चिम (1970) याद है? आधुनिकीकरण को स्वीकार करते हुए भारतीय सांस्कृतिक पहचान का पूरा जश्न। उनकी कहानी कहने की शैली भारत की राजनीतिक वास्तविकता के साथ विकसित हुई। 1974 में जब रोटी कपड़ा और मकान रिलीज़ हुई, तब तक वे इंदिरा गांधी के गरीबी हटाओ अभियान के बावजूद जारी गरीबी और भ्रष्टाचार से निपट रहे थे। क्रांति (1981) जैसी उनकी बाद की कृतियाँ समकालीन मुद्दों पर टिप्पणी करने के लिए ऐतिहासिक सेटिंग्स का उपयोग करते हुए अधिक आलोचनात्मक हो गईं। 

कुमार को जो बात खास बनाती है, वह यह है कि कैसे उन्होंने अपने देशभक्त कोर को बनाए रखा, जबकि उनका दृष्टिकोण अधिक सूक्ष्म हो गया। शास्त्रीवादी आत्मनिर्भरता को बढ़ावा देने वाली उपकार से लेकर मजदूर वर्ग के संघर्षों को उजागर करने वाली शोर तक, उनकी फिल्मों ने भारत की उभरती पहचान को दर्शाया - राष्ट्र का जश्न मनाते हुए इसकी चुनौतियों को स्वीकार किया। 

बॉलीवुड के पहले सुपरस्टार राजेश खन्ना ने ऐसी फिल्मों के माध्यम से अपनी जगह बनाई, जो राजनीतिक आख्यानों के बजाय व्यक्तिगत भावनाओं पर आधारित थीं, फिर भी सूक्ष्म रूप से भारत के बदलते सामाजिक परिदृश्य को दर्शाती थीं। उनकी सफल फिल्म "आराधना" (1969) में उन्हें शर्मिला टैगोर के साथ एक करिश्माई प्रेमी की भूमिका में दिखाया गया, जिन्होंने शादी से बाहर एक बच्चे की परवरिश करने वाली महिला का साहसपूर्वक चित्रण किया। यह कहानी भारत के शहरी युवाओं के साथ गूंजती है जो धीरे-धीरे कठोर परंपराओं से खुद को दूर कर रहे थे, जो देश के बदलते लिंग मानदंडों और बढ़ती शहरी संस्कृति को दर्शाता है। 

"आनंद" (1971) में, खन्ना ने एक घातक रूप से बीमार व्यक्ति का किरदार निभाया जो संक्रामक आशावाद के साथ जीवन को गले लगाता है - युद्ध, मुद्रास्फीति और इंदिरा गांधी के बढ़ते अधिनायकवादी शासन द्वारा चिह्नित एक अशांत अवधि के दौरान व्यक्तिगत लचीलेपन का एक शक्तिशाली संदेश। प्रतिकूलता पर व्यक्तिगत विजय पर यह ध्यान राष्ट्रीय पहचान के बजाय मानवीय भावना पर केंद्रित एक कथा प्रस्तुत करता है, जो व्यापक अनिश्चितता के बीच अर्थ की तलाश करने वाले समाज से बात करता है। खन्ना की फ़िल्में, जो प्रकृति में काफी हद तक पलायनवादी थीं, 1970 के दशक के भारत की कठोर वास्तविकताओं से स्वागत योग्य राहत प्रदान करती थीं। उनका आम आदमी जैसा आकर्षण और रोमांटिक व्यक्तित्व एक युवा पीढ़ी से गहराई से जुड़ा हुआ था जो स्थापित सामाजिक परंपराओं पर तेजी से सवाल उठा रही थी, भले ही उनकी सिनेमाई कहानियाँ शायद ही कभी सीधे राजनीतिक माहौल से जुड़ी हों। इन भावनात्मक रूप से गूंजने वाली भूमिकाओं के माध्यम से, खन्ना ने एक बदलते भारत के मूड को पकड़ लिया, दर्शकों को मनोरंजन और उनकी बदलती दुनिया पर सूक्ष्म प्रतिबिंब दोनों प्रदान किए। 

मनोज कुमार और राजेश खन्ना की फ़िल्में, हालांकि स्वर और फोकस में अलग थीं, लेकिन वे अपने समय की उपज थीं। मनोज कुमार की देशभक्ति की कहानियों ने भारत की सामूहिक यात्रा—उसकी जीत और असफलताओं—को प्रतिबिंबित किया, जबकि राजेश खन्ना की रोमांटिक ड्रामा ने समाज के बदलाव की व्यक्तिगत उम्मीदों और दिल के दर्द को दर्शाया। साथ में, वे 1960 और 1970 के दशक में भारत के सामाजिक और राजनीतिक विकास का एक समृद्ध चित्र प्रस्तुत करते हैं, जो राष्ट्रीयता को व्यक्ति के साथ इस तरह से मिलाते हैं कि आज भी वे गूंजते हैं।

समानांतर सिनेमा का उदय (1950-1980): कच्चा, वास्तविक और सीधे दिल को छूने वाला

1950 के दशक के आखिर तक, कुछ फिल्म निर्माता बॉलीवुड के नाच-गाने के तमाशे से तंग आ चुके थे। वे चिल्लाते थे, “चमक-चमक बहुत हो गई-चलो वास्तविकता पर आते हैं!” समानांतर सिनेमा में प्रवेश करें, मुख्यधारा के चमकदार पलायनवाद के खिलाफ एक कठोर विद्रोह। यहाँ कोई टोपी पहने नायक या घूमती नायिकाएँ नहीं हैं-बस गरीबी, जाति संघर्ष और राजनीतिक चालबाज़ियों के बारे में कच्ची, तीखी कहानियाँ हैं। इसे बॉलीवुड की मीठी मिठाई के लिए मसालेदार, बिना किसी बकवास के स्टू के रूप में सोचें।

समानांतर सिनेमा ने कोई खिलवाड़ नहीं किया-इसने भारत की बेदाग सच्चाई को दिखाया। श्याम बेनेगल की अंकुर (1974) ने जाति के झमेले में सिर से सिर डाला, जिसमें एक दलित महिला जमींदार के सत्ता के खेल में उलझी हुई थी-एक दिल दहला देने वाली चेतावनी के बारे में बात करें। उनकी मंथन (1976) ने दूध सहकारी समितियों के माध्यम से अपने अधिकारों के लिए संघर्ष करने वाले किसानों पर प्रकाश डाला- एक सिनेमाई मोड़ के साथ जमीनी स्तर की क्रांति। गोविंद निहलानी ने आक्रोश (1980) के साथ इस सिलसिले को आगे बढ़ाया, जिसमें पुलिस की बर्बरता और जातिगत हिंसा के खिलाफ एक आदिवासी व्यक्ति का खामोश गुस्सा किसी भी संवाद से ज्यादा तेज चिल्लाया। और अर्ध सत्य (1983)? इसने भ्रष्ट राजनेताओं और बदमाश पुलिस वालों को निशाने पर लिया, और एक पीढ़ी के दिलों को छू लिया, जो बुदबुदा रही थी, "बस अब बहुत हो गया!" ये फिल्में उस देश की आवाज थीं, जो अपना गुस्सा निकालने के लिए तैयार थी।

बेशक, समानांतर सिनेमा ने इतालवी नवयथार्थवाद और फ्रेंच न्यू वेव से एक-दो तरकीबें उधार लीं। लेकिन यह सिर्फ नकलची काम नहीं था; इसकी एक आत्मा थी, भुवन शोम (1969) और उसकी रोटी (1969) जैसी फ़िल्मों ने कलात्मक कहानी कहने का काम किया, लेकिन वे अपनी जड़ों से जुड़ी रहीं। यह एक शानदार विदेशी वाइन को एक हार्दिक घर के बने स्टू के साथ मिलाने जैसा था - वैश्विक शैली, भारतीय दिल।

1970 का दशक बदलाव: एंग्री यंग मैन का आगमन - रोष और स्वैगर

1970 के दशक में आर्थिक संकट, राजनीतिक उथल-पुथल और सामाजिक हताशा का तूफ़ान आया, जिसकी परिणति इंदिरा गांधी की इमरजेंसी (1975-77) में हुई। नौकरियाँ गायब हो गईं, बेरोज़गारी बढ़ गई और युवाओं ने खुद को ठगा हुआ महसूस किया। बॉलीवुड ने सिनेमाई विद्रोह के साथ जवाब दिया, जिसने "एंग्री यंग मैन" को जन्म दिया, जो अवज्ञा और न्याय का प्रतीक था।

अमिताभ बच्चन इस आंदोलन का चेहरा बन गए, जो कच्चे क्रोध और अडिग संकल्प का प्रतीक थे। जंजीर (1973), दीवार (1975) और त्रिशूल (1978) जैसी फिल्मों के साथ, वे आम आदमी के नायक बन गए, जो भ्रष्ट राजनेताओं, शोषक अभिजात वर्ग और व्यवस्थागत उत्पीड़न के खिलाफ खड़े हुए। उनकी प्रतिष्ठित पंक्ति, "मैं अभी भी उछाले गए सिक्के नहीं उठाता," उस पीढ़ी के लिए एक रैली का नारा बन गई, जिसने सिस्टम में विश्वास खो दिया था। दर्शकों ने उनमें अपने संघर्षों को देखा - एक ऐसा व्यक्ति जो झुकने से इनकार करता है। ये फ़िल्में मनोरंजन से कहीं ज़्यादा थीं; वे रेचन थीं।

उस समय की राजनीतिक और आर्थिक उथल-पुथल ने गहरे आख्यानों को हवा दी। आंधी (1975), जिसे व्यापक रूप से इंदिरा गांधी से प्रेरित माना जाता है, आपातकाल के दौरान सेंसर किए जाने से पहले विवादों में घिरी रही। किस्सा कुर्सी का (1977), सरकार की निरंकुशता पर एक तीखा व्यंग्य था, जिसे पूरी तरह से प्रतिबंधित कर दिया गया था। इन फिल्मों ने एक ऐसे राष्ट्र को जकड़ लिया, जो अपने नेताओं से मोहभंग हो चुके लोगों को आवाज़ दे रहा था। 

उदारीकरण का जादू (1990 के दशक से आगे): बड़े सपने, और भी ज़्यादा चमक-दमक

1990 के दशक तक, भारत ने वैश्वीकरण की ओर एक तेज़ मोड़ लिया था, और बॉलीवुड ने भी उसका अनुसरण किया। 1991 के आर्थिक सुधारों ने वैश्विक बाज़ारों के दरवाज़े खोले, सिनेमा संघर्ष की कहानियों से हटकर धन, सफलता और महत्वाकांक्षी जीवन शैली के चमकदार चित्रण की ओर बढ़ गया। "एंग्री यंग मैन" के युग ने एक नए तरह के नायक को जन्म दिया- आकर्षक, स्टाइलिश और रोमांस और भव्यता से भरा एक सपनों का जीवन जीने वाला।

इस युग में दिलवाले दुल्हनिया ले जाएंगे (1995) और कुछ कुछ होता है (1998) जैसी व्यावसायिक ब्लॉकबस्टर फ़िल्मों का उदय हुआ, जिसने रोमांस और मध्यम वर्ग की आकांक्षाओं को फिर से परिभाषित किया। विदेशी लोकेशन, डिज़ाइनर वॉर्डरोब और एनआरआई नायक बॉलीवुड के नए टेम्पलेट बन गए। शाहरुख खान अपने सहज आकर्षण के साथ इस सिनेमाई बदलाव का चेहरा बन गए। "बड़े देशों में, इस तरह की छोटी-छोटी चीज़ें होती हैं" जैसी पंक्तियाँ गहराई से गूंजती हैं, जो देश के नए वैश्विक दृष्टिकोण का प्रतीक हैं। बॉलीवुड ने राजनीतिक विवादों से काफी हद तक दूरी बनाए रखी, लेकिन कुछ फिल्म निर्माताओं ने साहसिक कदम उठाए। मणिरत्नम की रोजा (1992) और बॉम्बे (1995) ने आतंकवाद और सांप्रदायिक दंगों पर गहरी नज़र डाली, जिसमें बाबरी मस्जिद के बाद के तनाव को दर्शाया गया। इन फिल्मों ने दर्शकों को असहज वास्तविकताओं का सामना करने के लिए मजबूर किया, जिससे साबित हुआ कि चमक-दमक और ग्लैमर के बीच भी, बॉलीवुड अभी भी विचार और चिंतन को प्रेरित कर सकता है।

बायोपिक और युद्ध महाकाव्य

बॉलीवुड लंबे समय से देशभक्ति और राजनीतिक रूप से प्रेरित फिल्मों का पावरहाउस रहा है, जिसमें ऐतिहासिक गाथाओं से लेकर समकालीन युद्ध नाटकों तक सब कुछ शामिल है। इसने मनोज कुमार के कट्टरपंथ को दूसरे स्तर पर पहुंचा दिया, जैसा कि गदर और द लीजेंड ऑफ भगत सिंह (2002) में देखा गया। सरदार (1993) ने सरदार पटेल के एकीकरण के प्रयासों को सिनेमाई अंदाज में जीवंत कर दिया। द एक्सीडेंटल प्राइम मिनिस्टर (2019) एक बायोपिक से कम और खराब स्वाद वाली पैरोडी अधिक थी। इसने मनमोहन सिंह के कार्यकाल का विश्लेषण करके विवाद को जन्म दिया, जिससे राजनीतिक हलचल मच गई। बॉर्डर (1997) और एलओसी कारगिल (2003) जैसी युद्ध महाकाव्यों ने भारत की सैन्य विजय को अमर कर दिया, जबकि उरी: द सर्जिकल स्ट्राइक (2019) ने “हाउ इज द जोश?” राष्ट्रवादी नारे में तब्दील हो गया.

निष्कर्ष: बॉलीवुड की महा यात्रा

1947 से लेकर आज तक, बॉलीवुड नेहरू के दिनों में समाजवाद, 2010 के दशक में राष्ट्रवाद और बीच की हर चीज़ को दर्शाता रहा है। समानांतर सिनेमा ने वास्तविक संघर्षों को उजागर करते हुए एक कच्ची धार लाई, जबकि मुख्यधारा की फ़िल्मों ने सपनों की मशीन को गुनगुनाते रखा। जैसे-जैसे भारत विकसित होता है, बॉलीवुड अपने विचित्र, दिल को छू लेने वाले आईने को दिखाता रहेगा - एक शानदार रील में राष्ट्र की नब्ज़, जुनून और अराजकता को कैद करता रहेगा।

बॉलीवुड का इतिहास, भारतीय सिनेमा, बॉलीवुड और राजनीति, बॉलीवुड का विकास, भारतीय फ़िल्म उद्योग, बॉलीवुड में सामाजिक-राजनीतिक प्रभाव, बॉलीवुड और राष्ट्रीय पहचान, बॉलीवुड और अर्थव्यवस्था, बॉलीवुड के रुझान, बॉलीवुड विश्लेषण, भारतीय फ़िल्म इतिहास, बॉलीवुड की कहानी, बॉलीवुड का सांस्कृतिक प्रभाव, बॉलीवुड और शासन, बॉलीवुड की पितृसत्ता, बॉलीवुड का राष्ट्रवाद, बॉलीवुड का वैश्वीकरण, बॉलीवुड नेहरूवादी युग, एंग्री यंग मैन बॉलीवुड, समानांतर सिनेमा भारत, बॉलीवुड 1990 का दशक, बॉलीवुड का उदारीकरण